Consejos para hombres que se quieren vestir bien

¿Sientes que estás poniendo todo de tí pero no logras vestirte bien? Aquí en Moda Ellosvamos a compartir contigo algunos principios básicos del buen vestir, para que veas si estás yendo por el camino correcto.

Para aquellos hombres que están obstinados a no saber cómo vestirse, o que el mundo de la moda les parece algo completamente ajeno, y no deciden tampoco cambiar o mejorarse a sí mismos, hemos elaborado una serie de consejos para lograr la mayor elegancia posible.

Ropa Interior

Donde todo empieza. Es primordial estar cómodo desde lo más íntimo. Esto quiere decir que debes elegir una ropa interior que sea cómoda, que te permita mover con facilidad, mientras te da confianza (ante una pareja, claro)

Suele ser dejada de lado con facilidad, y tal como hemos dicho, no solo debe ser pensada para los momentos íntimos de pareja, sino también en la comodidad, algo que también está ligado a la imagen.

Vestimentas

La vestimenta tiene que gustarte, pero es fundamental que te sea cómoda. De nada sirve estar vestido bien pero sentirte mal, porque se verá reflejado en tu rostro y en la forma de moverte.

Ropa Atlética

La ropa atlética, como su nombre lo dice, es para utilizar en una actividad deportiva. Si estás utilizando este tipo de vestimenta para salir a la calle, está mal (salvo que la uses para ir un segundo de compras o para hacer algo rápido). La ropa de deportes se utiliza para hacer deportes, punto final.

¿Prendas sueltas o prendas ajustadas?

Ninguno de los dos extremos es bueno. No está bien ver a alguien con la ropa muy apretada, ni con la ropa muy suelta, como si se tratase de una bolsa. Además, no está bien combinar un jean apretado con una camiseta suelta, por ejemplo. Evita los extremos.

Elegir la ropa adecuada

Si quieres saber cómo te estás vistiendo, lo verás en la ropa que eliges. Cada ocasión requiere un tipo de prenda diferente: si estás en una cena formal, necesitarás prendas formales.
Lo ideal que podemos realizar es una consulta con tus allegados, averiguando qué tan formal es el evento al que asistirás, y así poder elegir la ropa adecuada.
Verse formal todo el día queda mal, y verte informal todo el día, también. Recuerda que los extremos nunca son buenos, por lo que un estilo intermedio nunca queda falto de elegancia.

Sombreros, gorros y complementos de moda

En lo que a este apartado respecta, debemos considerar que muchas veces las campañas de las marcas que vestimos suelen presentar el uso de complementos de moda, con diferentes estilos y combinación de colores.
Sobre todo en épocas invernales, la utilización de gorros no debe resultar fuera de armonía, cadacombinación con otras prendas debe seguir un estilo, y más aún guardar una relación estrecha con los colores empleados para vestirnos.

Por último, recuerda que utilizar joyas no está nada mal. ¿Tienes algún consejo para compartir? Lo esperamos, y seguiremos dándoles consejos sobre cómo vestir mejor.

Cómo remangarse la camisa de forma correcta

En breve arrancará la temporada de primavera-verano 2014, y si has de llevar camisa siempre es mejor opción optar por una que sea de manga larga antes que de manga corta. Es evidente que el estilo de las camisas de manga corta es inferior al de las de manga larga, así en el caso de llevarlas y pasar calor, siempre podéis subirlas hacia arriba, algo que no se hace de cualquier manera. Si quieres saber cómo remangarse la camisa de forma correcta, atento por que te explicamos cómo hacerlo paso a paso.

Cómo remangarse la camisa de forma correcta

Remangarse las mangas de una camisa, ya sea llevándola con un “look” informal o con uno elegante, no es algo que se pueda hacer a la ligera si deseas poder decir que la llevas correctamente.

No basta con dar dos o tres dobleces a los puños de la camisa y listo. ¿A qué altura debe quedar la camisa?, ¿Debe quedar una línea fina y recta o puede quedar gruesa y llena de arrugas? Está claro que muchos ni siquiera se paran a pensar cuando se remangan la camisa, pero si aprendes cómo hacerlo verás como siempre luces con estilo y sin que te cueste nada. Además tenemos que decir que no es lo mismo doblar la camisa que lleves con unos jeans o unos chinos, que la de un traje de vestir. Veámos cómo hacerlo en cada caso.

Remangar la camisa de un “look” informal

Si llevas una camisa para un “look” urbano o uno que sea casual y deseas poder remangarla es mejor que la dobles sin que cada doblez sea demasiado marcada. Como si la manga quedara algo más suelta.

Si llevas una de esas camisas con uno o dos  botones en los puños debes hacer que la primer doblez sea hacia afuera (nunca hacia dentro!), la longitud será exactamente la misma que el tamaño del puño.

Luego deberás hacer una segunda doblez repitiendo el mismo procedimiento, es decir, doblez hacia afuera, con una longitud similar al del primer doblez.

Fijate por que algunas camisas actualmente ya vienen con un tercer botón que queda a la altura del antebrazo. De este modo cuando doblamos nos daremos cuenta de que podemos abrochar la manga doblada y evitar que se nos mueva.

Remangar la camisa de un “look” formal

Para una camisa formal, imagina que vas con un traje hace calor y quieres subirte las mangas, es mejor que lo doblado no sobrepase el codo, así que la altura perfecta será que quede en el antebrazo o por debajo de este. De este modo podrás llevarla subida y sin que te moleste a la hora de mover o doblar los brazos.

El procedimiento con las camisas “elegantes” es el mismo que el señalado anteriormente aunque cabe añadir que para las camisas que llevan doble puño (como por ejemplo las de ceremonia) necesitaremos hacer un tercer doblez hacia afuera pero de una longitud ligeramente menor que la del puño, asegurándonos que no llegamos al codo.

HOW TO MAKE A GOOD SUIT GREAT

If you’re going to go to the trouble of wearing a suit, you don’t want it to look average. You don’t want it to look acceptable. You don’t even want it to look good. You want it to look great, and you shouldn’t settle for anything less. One way to do that is to drop thousands of dollars having someone design a suit just for you, but it isn’t a practical option for most guys. Instead, there are plenty of tricks, tools and rules that can turn an ordinary suit into an extraordinary one.

A Well Fitting Jacket



Are you sick of hearing us say that fit is everything? Then sorry, today is not your day. Fit is everything. It’s the most basic building block of a great suit. If you don’t get it right from the very beginning, even the most expensive suit will look like something your blind aunt picked out for you when you were twelve. The right jacket should give you a full range of motion, both buttoned and unbuttoned, and should suit your body type. If you’re shorter or stockier, stick to single-breasted. If you’re tall and lean, experiment with double-breasted. If you’re carrying little extra around your middle, a jacket with a lower button will elongate your silhouette.

Correct Trouser Length



Tailoring your trousers is a must. Up top, they should sit near your waist – not your hips. You should be able to fit a finger – but not more – into the waistband comfortably. Down below, your ankles should be completely covered (even if you have spectacular taste in socks) and the hems should just brush the top of the heel. This ensures the trousers drape properly and maintain their shape. Traditional tailoring dictates one break at the front of trousers and a straight line down the back. There should be no excess fabric pooling around your ankles. If you want a more modern look, you can opt for shorter trousers that have a half-break or no break at all, and show off your shoes and a sliver of sock.

Sleeve Length To Cuff Length Ratio



Like a woman’s little black dress, your jacket sleeves should reveal something but not too much. Aim for showing off about 1.5 cm or a half inch of shirt cuff. On the shirt side of things, your cuffs should not slide up when you stretch your arms. A good tailor will measure both arms separately because almost no one is symmetrical. If you’re wearing a button-cuff shirt, your sleeves should touch your wrists. If you’re rocking a French-cuff shirt, the cuffs should break a little further down. And never, ever forget to remove the label on the left sleeve of your jacket before wearing a new suit.

Jacket And Shirt Button Etiquette



Like a lot of etiquette lessons, jacket and shirt button protocol should be simple to follow, yet tons of guys still get it wrong.

Rule #1: Always unfasten your jacket buttons when you sit. No exceptions.
Rule #2: Always keep your cuff buttons fastened. Also no exceptions.
Rule #3: Button all the buttons on your dress shirt. Still no exceptions. (Unless you’re wearing no tie of course)
Rule #4: For two-button jackets, button the top button only. For three-button jackets, leave the bottom undone, fasten the middle, and choose whichever option you prefer for the top.
Rule #5: If you’re going the double-breasted route, keep the top and inside buttons fastened at all times, but always leave the bottom undone.

Great Shirt Collar & Well Tied Tie



Getting it right in the neck region requires a few elements to work together. First, as always, is the fit. You should be able to fit a single finger between your neck and the collar of your shirt, but no more than that. A small amount of shirt collar should be visible above the jacket. Shape and size are also important. Your collar should complement your face as well as the kind of knot you tie in your neckwear. Your tie knot should fill the space completely, so wider knots are better suited to spread or cutaway collars. To maintain formality, your tie knot should be balanced – asymmetrical knots are more casual that symmetrical knots. If you’re going without a tie entirely, keep the collar on the smaller side.

Well Polished Shoes And Matching Belt



The matching shoes and belt are a tried-and-true style rule. A black belt is almost always a safe bet, but brown will be more appropriate with khaki suits and certain shades of grey. The buckles should match any other accessories you’re wearing, e.g. a watch. Footwear can present a bit of a conundrum. With all the options now available for men, your shoe collection could easily rival your girlfriend’s. How do you choose? Learn your way around the different kinds of men’s shoes. Oxfords, monk straps, brogues, derbies, loafers, Chelsea boots…all are possibilities, provided they fit the suit and the formality of the occasion.

Add Detail With Accessories



Accessories are one of the easiest ways to turn an average outfit into something extraordinary, but consider them carefully. Your possible options include pocket squares, cufflinks, tie bars and lapel pins, but if you try to wear them all at once, you’ll end up looking like the sartorial version of a hoarder. Err on the side of restraint. The same goes for timepieces. If you’re wearing a watch with your suit, make sure it’s something elegant and sophisticated, not the bulky, shock-resistant number you wear to the gym.

And lastly…

Everything Freshly Pressed

And finally, last but not least, make sure everything is freshly pressed. Nothing ruins a stylish look like a cascade of wrinkles (just ask a Real Housewife’s face).

HOW TO DRESS FOR A FUNERAL

The art of dressing appropriately for the occasion is always a delicate affaire, but at no time is it more delicate than when attending a funeral. Funerals are respectful occasions, and part of being respectful is dressing properly. More often than not, style is about dressing for yourself, expressing your personality and showing off your unique approach to fashion. But at a funeral, you are dressing for the deceased and the deceased’s family. Your outfit is meant to be a representation of your grief, so go subtle, subdued and classic.

Funeral Rules

Funeral etiquette is a topic that never crosses your mind until suddenly you find yourself needing it. Most men muddle their way through the funeral at hand, hoping for the best, then forget about the subject until they have to muddle through the next one.

But you are not most men, so you would like to learn what’s expected of a well-behaved gentleman at a funeral. It is your job to be a source of support during a difficult time, so act with tact, respect, sensitivity and dignity. Here are a few guidelines to follow:

• If you do not plan to attend the funeral service, send a letter of condolence. It need not be long, but it does need to be sincere. And please, 21st century or not, do not write a condolence email or Facebook post. These circumstances necessitate the personal touch of your handwriting.
• If you are family or a close friend of the deceased, pay a visit to their family’s home to express your sympathy before the funeral. Offer your help in some way. Bring food so the family doesn’t have to think about cooking while grieving, babysit, or run errands for them.
• If you’re attending a wake or funeral and aren’t close to the family, introduce yourself and explain how you know the deceased. Don’t leave them awkwardly guessing during an already difficult time.
• Always go to the funeral if you can. They are uncomfortable and emotional, but it’s an important expression of respect and humanity, and the family will never forget your show of support. Turn off your smartphone during the service. Your email and Candy Crush can wait. Don’t be late, don’t be early, and don’t be disruptive. An dress appropriately, which means…

Suits

Dark colours are a must. A black suit is best, followed by dark grey and then dark navy. If you don’t own a full suit, wear dark dress pants with a dress shirt and tie, and as soon as possible question why you don’t own a suit. Rectify the situation immediately.

If the funeral is held in a church, leave your jacket on during the ceremony. If it’s held in a warm climate, outside, and during the day, you may leave the jacket off.

Never attend a funeral service in jeans, a t-shirt, sneakers or anything else you would wear on your day off. Even if other men present are thusly attired, resist the urge to go casual unless you’ve received specific instructions from the family to do so.

Shirt/Tie

A white dress shirt is the standard, but a black shirt also an acceptable option. Where neckwear is concerned, go conservative. Solids or simple patterns only, in black or another dark, restrained colour. Avoid anything with loud patterns or bright colours. Your novelty ties covered in martini glasses or leopard spots will need to stay home.

Regardless of what conservative outfit you choose, make sure your clothes are pressed, clean and odour-free, that your shoes are polished, and that you are well groomed. A funeral is not the time to dress in a way that makes you stand out.

Accessories

Take into account the temperature and weather when dressing for a funeral. Choose appropriate outerwear, particularly if you will be outdoors. Plan to wear a long black coat or a dark dress coat if the weather is cold, and bring a dark umbrella if rain is in the forecast. If you’ve brought a hat, don’t wear it during the service.

As a rule of thumb, dress as you would for a job interview. Anything too flashy is not appropriate, so save your pink silk pocket square for another occasion. We love statement shades, but stick with classic sunglasses for a funeral if they’ll be needed. Jewellery should be kept to a minimum.

One accessory that you almost can’t go wrong with is flowers. Flowers can be sent or brought to the funeral home, to the church, or to the deceased’s family’s home. Attach a card expressing your sympathies. Different faiths have different traditions regarding flowers for funerals, so determine what’s appropriate before taking action. If the family requests donations in lieu of flowers, honour their request.

In fact, honour all requests of the family, even if (and especially if) they ask you to wear that martini glass novelty tie.

Los 50 diseñadores de moda hombre más importantes del mundo

¿Quién se encuentra detrás de cada firma de moda más importantes del mundo en la actualidad? Hoy, en Moda Ellos, quiero que conozcas la “cara oculta” o quién hay detrás de cada diseño, desfile de moda, portadas de revistas, entrevistas, … Hoy vas a conocer cuáles son los diseñadores de alta costura más importantes del mundo en la actualidad junto con su trayectoria y estilo. ¿Quieres conocer un poco más sobre moda? Estos son, los 50 diseñadores de moda hombre más importantes del mundo.

Los 50 diseñadores de moda hombre más importantes del mundo

El mundo de la moda está lleno de firmas, algunas de alta costura, otras “low cost” y luego encontramosnombres propios que no solo son los que marcan la tendencia cada temporada, sino que han hecho historia gracias a sus diseños, y han inspirado a otros muchos gracias a sus colecciones en algunos casos elegantes, y en otras totalmente arriesgadas y novedosas.

Nombres como los de Gucci, Giorgio Armani o Dolce & Gabbana se oyen constantemente en el mundo de la moda, pero ¿sabemos realmente quiénes son o cómo es que se hicieron famosos con sus diseños? ¿Sabiáis que algunos de estas firmas cuenta en realidad con otros diseñadores como mentes creativas? Nosotros os explicamos algo más de todos ellos y seleccionamos a los mejores 50.

50. Giorgio Armani

Este prestigioso diseñador, al que todo el mundo conoce, es quizás uno de los diseñadores más elegantes que podemos encontrar en el mundo de la moda y en concreto en lo que se refiere a la moda masculina. Comenzó su carrera en los años 70, tras trabajar para Cerruti y otras firmas de moda. En 1975 fundó junto a Sergio Galeotti su firma homónima, Giorgio Armani.

Conocido sobretodo por sus trajes, y vestidos, pero además siempre se le recordará, y se le recuerda por la creación de la chaqueta desestructurada con la que arrasó en los 80 y maró tendencia durante años.

49. Tom Ford

Considerado por muchos como el mejor diseñador de moda masculina. El diseñador americano supo como reflotar la firma Gucci en los 90, y actualmente cuenta con su propia firma de moda en la que lo erótico y lo excéntrico son puntos de referencia, aunque no hay nadie como él para diseñar los mejores trajes de hombre. Sus propuestas masculinas son espectaculares.

48. Christopher Bailey

Christopher Bailey es el actual director creativo de Burberry. Comenzó en el mundo de la moda de la mano de Donna Karan y luego, en 1996, fichó como “senior designer” para Gucci. En 2001, Burberry le nombra director creativo para, en 2009, concederle el puesto de director absoluto de la firma encargándose de toda la imagen de la marca y recuperando con acierto su estilo más clásico con el que ha conseguido volver a encumbrarla.

47. Alber Elbaz

Tras trabajar para Geoffrey Beene, el diseñador israelí Alber Elbaz fichó por  Guy Laroche, donde tan solo trabajó un año, antes de dar el salto a Yves Saint Laurent y para el que diseñó su colección de prêt-à-porter antes de hacerse cargo de la firma.

Desde 2001 es el encargado de la dirección artística de Lanvin. Para la línea masculina de esta firma trabaja junto a Lucas Ossendrijver, con el que ha sabido crear un universos de formas y diseños limpios y líneas puras con una carta de color sobria y sin disonancias cromáticas.

46.Lucas Ossendrijver

La otra mitad de Lanvin es Lucas Ossendrijver, tras haber llevado las líneas masculinas de Kenzo (1997 – 2000) y trabajar como asistente de Hedi Slimane en Dior Homme (2001 – 2005).

45. Dries Van Noten

Se estrena como diseñador en 1986 con su primera colección masculina, en Londres y como parte del grupo “Los seis de Amberes”, vendiendo ya para Berney’s de Nueva York. Destaca como un diseñador esencial para el hombre práctico y en el que las propuestas funcionales son las que prevalecen.

44. Italo Zucchelli

El diseñador italiano al frente de Calvin Klein desde hace algún tiempo. Estudió arquitectura antes de pasarse al mundo de la moda, y fichar para Jil Sanders, pasando luego a tomar las riendas de CKsustituyendo al famoso diseñador americano.

Un diseñador al que le gusta mucho explorar texturas y materiales y que siempre sorprender por su trabajo con los volúmenes.

43. Tomas Maier

Diseñador al frente de la línea masculina de Bottega Veneta, que antes trabajó para Guy Laroche, Sonia Rykiel, Revillon y Hermès. En 1997 lanzó su propia marca.

Un verdadero experto de las texturas, las colecciones de Tomas Maier sobresalen casi siempre por la buena combinación de colores entre los que predominam marrones y grises.

42. Hedi Slimane

El diseñador estrella de Yves Saint Laurent ha sido siempre bastante autodidacta. A los 15 años ya comienza a elaborar sus primeros diseños Entre 1992-1995 fue consultor de  Jean-Jacques Picart en Louis Vuitton y en el 1996 entró como director de prêt-à-porter de la línea masculina de Yves Saint Laurent.

A comienzos del 2000 se coloca al frente de Dior Homme, firma para la que define todo el concepto de moda masculina en el corte “skinny” que marcó tendencia , siendo además un experto en el uso del blanco y el negro y el “look” andrógino.

41. Miucca Prada

La primera mujer que aparece en nuestro listado de los 50 diseñadores de moda hombre más destacados es Miucca Prada, responsable de Prada y Miu Miu. Comenzó tras licenciarse en la empresa de su abuelo y donde a comienzos de los 90 lanza la acertada segunda colección, Miu Miu.

Líneas depuradas y minimalistas definen sus colecciones masculinas para Prada, y que suelen adelantar las tendencias un año antes de que se vean en el resto de firmas.

40. Marc Jacobs

Diseñador entre los diseñadores, Marc Jacobs ha sabido como destacar tanto con su propia firma comotrabajando para Louis Vuitton. Comenzó a mediados de los años 8o lanzando en 1986 su primera colección masculina, que le lleva a lograr un año más tarde el premio Council  of Fashion Designer of America (CFDA) al Nuevo Talento, siendo el diseñador más joven en conseguirlo.

Hasta 1992 se hace cargo de Perry Ellis con su socio, Robert Duffy y es en 1994 cuando lanza su propia firma junto a este y fichando además en 1997 por Vuitton. Muchos destacan en él el que haya sabido como vestir como nadie al hombre urbano de hoy en día.

39. Paul Surridge

El actual diseñador de Z de Zegna, sustituyó a Alessandro Sartori en la marca italiana. Antes había trabajado para Jil Sander, y llevó las líneas  masculinas de Burberry y Calvin Klein.

Surridge suele destacar por sus definidas líneas clásicas que suelen contar con detalles inesperados y que se acaban convirtiendo en tendencia.

38. Humberto Leon y Carol Lim

Dos nombres pero que piensan como una sola mente. Humberto Leon y Carol Lim se conocieron en en la Universidad de Berkeley (California) y en 2002 decidieron montar en Nueva York su tienda Opening Ceremony con la que han hecho historia.

En 2002 son nombrados además como los diseñadores creativos de la firma Kenzo. Destacan por suestilo “streetwear” y saber como reflejar en sus colecciones todas las tendencias de la calle.

37. Michael Bastian

Trabajador incansable, Michael Bastian se ha hecho cargo de firmas como Abraham & Strauss, Tiffany & Co., Polo Ralph Lauren o, la más reciente, Bergdorf Goodman para la que llevó la línea masculina durante cinco años. En 2006 lanza su propia firma, que le lleva a ser reconocido por la CFDA como  Mejor Diseñador Masculino en 2011.

Sus colecciones destacan por una marcada tendencia hacia el “preppy” y al que conseguirlo otorgarle un sentido clásico.

36. Massimiliano Giornetti

Comenzó como asistente en la línea masculina Salvatore Ferragamo en la que tras diez años trabajando acabó siendo nombrado director creativo en 2010.

Su estilo se define por la pulcritud y la elegancia de todas sus creaciones en las que destacan además el buen hacer con las combinaciones de las paletas cromática.

35. Vivienne Westwood

La “madre” de la estética punk cuenta actualmente con su propia firma aunque en sus comienzos trabajó junto a su segunda pareja,  Malcolm McLaren, mánager de los Sex Pistols, y con el que abrió la icónica tienda Let it rock que pronto renombraron como SEX, y en la que Westwood comenzó a vender sus primeros diseños.

34. Karl Lagerfeld

El “kaiser” de la moda lleva años creando colecciones excelentes para Chanel, Fendi, y su propia firma, Karl Lagerfeld que lanzó en la década de los 80.

Con sólo 22 años, fue premiado con un puesto de trabajo en Pierre Balmain tras ganar un concurso patrocinado por el Secretariado Internacional de Lana. Esta oportunidad le valió para saber cómo crear diseños inimitables para la mujer, y originales para el hombre. Trabajador incansable ha colaborado en el departamento de diseño de firmas como Chloé, y las mencionadas Fendi o Chanel.

33. Dolce & Gabbana 

Son quizás los diseñadores más famosos en la moda italiana, y en la de todo el mundo. Domenico Dolce y Stefano Gabbana son los diseñadores que a comienzos de los 80 lanzaron la firma que les ha convertido en una de las más prestigiosas, Dolce & Gabbana.

Domenico Dolce cpmezó en el mundo de la moda desde muy pequeño, su padre era costurero y tenía una pequeña tienda textil, y estudió en la prestigiosa escuela Marangoni. En cambio, Stefano Gabbana tuvo que encontrar su pasión por la moda tras estudiar artes gráficas.  Se conocen en los 70 trabajando en la misma empresa y crearon su firma en 1981.

El estilo italiano es la clave del éxito de su trabajo. Sus colecciones presentan prendas cómodas, confortables y con una marcada inspiración en la moda de los 50 y 60. 

32. Stefano Pilati

El actual diseñador de Ermenegildo Zegna comenzó su carrera trabajando para Cerruti, para después trabajar para  Giorgio Armani como asistente (1993), Prada como responsable de tejidos (1995) y de Miu Miu como asistente de diseño (1998). Llegó a Yves Saint Laurent en el 2000, y donde trabajó como director creativo hasta 2012.

Sus diseños son algo austeros y sobiros aunque es sin duda uno de los mejores diseñadores de trajes masculinos.

31. Roberto Cavalli

Uno de los diseñadores que mejor ha sabido como presentar colecciones estampadas dominando como nadie el “animal print”. Ha trabajado para Hermès o Pierre Cardin. En 1970 abre su primera tienda y presenta su primera colección en París, además se le atribuye la creación de los primeros jeans gastados.

30. Jil Sander

Comenzó su carrera siendo “fashion editor” de la revista Petar. Es en 1967 cuando abre una tienda multimarca en la que además de sus diseños se venden los Thierry Mugler o Sonia Rykiel, pasando alanzar en 1968 su propia firma. En 2004 se apartó de su marca y ha trabajado como consultora para Uniqlo hasta que fue anunciada su vuelta a su firma homónima a principios de 2013.

La diseñadora que sabe como mejor respresentar el estilo de moda de los 90. Se la conoce como la reina de la simiplicidad.

29. Rei Kawakubo

La responsable de Comme des Garçons firma que fundó en 1969, está licenciada en Filosofía y Letras por la Universidad de Keiō (Tokio). Lanzó la línea masculina en 1978.

Su estilo se caracteriza por ser austero y minimalista, y rompe además todo código establecido por la moda occidental.

28.Guillaume Henry

Diseñador responsables de las colecciones masculinas de Carven. Estudió en Instituto Francés de Moda de Paris, y en 2003 firma por Givenchy, que abandona en  2009 apara trabajar en Paule Ka, hasta que un año después recibió una llamada de teléfono para dirigir la línea creativa de Carven.

Estampados y volúmen son su sello de identidad, con un estilo muy influenciado por la moda francesa.

27. Alexis Mabille

Trabajó para  firmas como Christian Dior o Yves Saint Laurent, hasta que 2005 lanzó su propia firma con una colección unisex que más tarde se dividiría en su línea masculina y femenina. Desde 2010 forma parte de la Cámara Sindical de la Alta Costura de París.

Tiene un estilo marcadamente clásico para sus colecciones femeninas que contrastan con el estilo algo más arriesgado para sus propuestas masculinas.

26. Yohji Yamamoto

La firma de Yohji Yamamoto nace en 1972 cuando este diseñodor lanza Y’s, considerada hoy día como su segunda línea.En los 80 se presenta en París cosechando gran éxito desde entonces y que le ha permitido colaboraciones para otras marcas como Hermès, Mandarina Duck o Adidas.

Su estilo se enmarca en trajes de corte holgado y con una marcada influencia japonesa con diseños que recuerdan a los kimonos. Es considerado idóneo tanto para gente madura como gente joven.

25. Véronique Nichanian

Diseñadora de la firma Hermès, comenzó su carrera como estilista masculina de Cerruti. Es en 1988 cuando ficha por la ca Hermès como directora artística del ready-to-wear para hombre, siendo desde 2009, es directora adjunta la línea masculina.

Se distingue por su especial atención a los materiales, colores, cortes y proporciones, y sobre todo a los pequeños detalles que siempre han diferenciado a la firma.

24. Neil Barrett

Graduado por St. Martins, está especializado en moda masculina por el Royal College of Art de Londres , comienza su carrera a comienzos de los 90 trabajando para  Gucci. También en los 90 propone a Prada lanzar una línea para hombre y es en 1999 cuando lanza su propia firma.

Trabajando en su época para Prada, es cuando se le comienza a conocer como “padre del minimalismo masculino” y que ha definido todas y cada una de sus colecciones.

23. Frida Giannini

Estudió en la Academia de Moda de Roma, y en 1997 es nombrada directora de prêt-à-porter de Fendi para después pasar a la división de marroquinería de la firma. En 2002 entra a formar parte del equipo de trabajo de Gucci siendo la responsable de la línea de accesorios y es en 2005 cuando es promocionada para convertise en directora creativa de la firma.

Su estilo es fíel a la base de la firma para la que trabaja, aunque transformando algunos de sus clásicos, como los estampados, en novedosos diseños.

22. Paul Smith

Un accidente de joven truncó su carrera como ciclista y le lleva a decantarse por la moda. En 1970 abre su primera tienda, junto a su mujer y en el 76 mostró su primera colección masculina en París.

Tiene un marcado estilo “british” aunque siempre apuesta por diseños algo arriesgados en sus composiciones crómaticas. Su sello de identidad es el estampado de rayas multicolores y sus trabajos de punto.

21. Kean Etro

Tras haber formado parte de la firma y empresa familiar que fundó su padre, Gimmo Etro, ahora es el encargado de la dirección creativa de la línea masculina de la firma.

Atrevidos estampados, entre los que destaca el cachemur, así como los juegos de texturas y materiales exóticos son su sello de identidad.

20. John Varvatos

Su trabajo comenzó para Ralph Lauren en 1983. En 1990 ficha por Calvin Kelin donde fue el encargado de toda la línea masculina hasta 1995, año en el que vuelve con Ralph Lauren y se convierte en el encargado del diseño de la división de hombre de Polo Ralph Lauren y lanzar Polo Jeans Company. A principios del 2000 lanza su propia firma.

Sus diseños cuentan con cierto clasicismo aunque se define como un diseñador de estilo “dandy grunge”.

19. Rick Owens

Tras estudiar varios cursos de moda, funda en 1994 su propia firma. Sus diseños se basan en prendas deconstruidas con gran trabajo de patronaje y en las que prevalecen los tonos oscuros.

18. Michael Kors

El diseñador americano Michael Kors, comenzó estudiando en el Fashion Institute of Technology de Nueva York, y es en 1981 cuando lanza su propia firma con gran éxito. En 1997 es nombrado el primer director creativo de la casa francesa Céline, a la que encumbró hasta su salida en 2003.

Nadie como él para combinar la sofisticación europea con la funcionalidad del diseño americano.

17. Nicola Formichetti

Conocido por ser director de moda de Vogue Hommes Japan, es además estilista habitual de Lady Gaga y el director de diseño de las firmas Uniqlo y Thierry Mugler.

Su estilo es algo gótico, con cierta tendencia hacia los diseños futuristas y algo provocativos.

16. Alessandro Sartori

En 2003 comienza a llevar ladirección creativa en la firma Z  Zegna, hasta que en 2011 es  nombrado director creativo de la firma de complementos Berluti.

Es especialista en llevar el lujo italiano a su máxima potencia con el uso de materiales de gran calidad y cortes clásicos.

15. Phillip Plein

En 1998 comienza en el diseño de mobiliario para amigos y familiares, y es en 2004 cuando da la sorpresa al presentar su primera colección de moda.

Se distingue por un marcado estilo neoyorquino, y en el que destacan modernos trajes y esmokins para el hombre.

14. Riccardo Tisci

Tras graduarse en la escuela de diseño St. Martins de Londres, trabaja en varios empresas textiles hasta que en 2005 lanza una única colección propia que le lleva a ser nombrado director creativo de la línea femenina y de costura de Givenchy y, desde 2008, de todas las líneas de la casa.

Su estilo se distingue por cierta  oscuridad y tintes góticos que se mezclan con un estilo parisino con gran importancia en volúmenes, cortes y estampados inusuales.

13. Dean y Dan Caten

Gemelos canadienses con ascendencia napolitana y que fueron directores creativos de la firma Ports 1961, además de haber trabajado en los estudios de Gianni Versace y Diesel antes de fundar su propia firma en los años 90.

Su estilo se define por contar con propuestas “streetwear” que resultan novedosas y rompedoras y entre las que se impone el “denim” y las americanas de corte “slim fit”.

12. Naoki Takizawa

En 1982 se incorpora a la firma de Issey Miyake, y es en 1993 cuando se convierte en responsable de la línea masculina. En 1999 es nombrado director creativo de la firma. En 2010 ficha por Helmut Lang como director creativo de la línea de hombre para la colección de otoño invierno de ese año y en 2011 es nombrado director de diseño de Uniqlo.

Uno de los máximos exponentes del diseño japonés, su estilo está lleno de colores y con un marcado acento oriental.

11. Olivier Rousteing

Tras haber trabajado para Roberto Cavalli, fue fichado por Balmain donde trabajó como encargado de taller, mano derecha de Christophe Decarnin y, actualmente es su director creativo tras la marcha de su mentor.

Su estilo se distingue por línea detallistas en las que sobresalen los estampados algo barrocos y con marcado acento francés.

10. John Galliano

Fue graduado por la Escuela St. Martins de Londres en 1984, y se atreve a lanzar su propia fira tras acabar sus estudios. En 1995, el grupo LVMH le designa la dirección creativa de Givenchy, siendo el primer británico en dirigir una casa francesa de Alta Costura, y en 1997 lo trasladaron a Christian Dior, en la que trabajó hasta 2011.

Su estilo teatral y algo excesivo son su fuente de inspiración fijándose además en épocas francesas anteriores y decadentes.

9. Christophe Decarnin

Tras acabar sus estudios en la escuela ESMOD de París es nombrado director creativo de la firma Paco Rabanne. Entre 2005 y 2011 se encarga de renovar el estilo de Balmain.

Su estilo se enmarca entre las reminiscencias militares, los hombros marcados y los pantalones de corte skinny.

8. Viktor Horsting y Rolf Snoeren

Se conocen mientras estudiaban en la Academia de Arte y Diseño de Arnhem (Holanda) y en 1993  fundan su propia firma Viktor & Rolf lanzando en 2003 su primera línea masculina.

Su estilo se define por los diseños conceptuales siendo además artífices en cierto modo del estilo “hipster” que ahora se impone.

7. Donatella Versace

Es nombrada directora creativa de la firma de su hermano, Gianni Versace tras el asesinato de este en1997.

En su línea masculina ha sabido como imponerse gracias a lo arriesgado de muchos de sus diseños y estampados.

6. Kris Van Assche

Tras graduarse en la Real Academia de Bellas Artes de Amberes crea su propia firma en 2004 y tres años después es nombrado director creativo de Dior Homme.

Las líneas depuradas y minimalistas definen sus diseños entre las que se impone el blanco y el negro.

5. Raf Simons

Se graduó en diseño industrial en 1991 trabajando luego para Walter Van Beirendonck, uno de “Los seis de Amberes”. En 1995 lanza su propia firma centrada en el diseño masculino y en Abril de 2012 es nombrado director creativo de la casa Dior.

El corte de la sastrería clásica mezclado con las influencias del estilo urbano es el estilo que mejor le define y que le convierte en todo un innovador.

4. Sarah Burton

Tras graduarse en la escuela Central Saint Martins de Londres se convierte en asistente personal de Alexander McQueen. En 2010 es nombrada directora creativa de la firma de McQueen tras la muerte de este en 2010.

Sarah Burton ha sabido como continuar con el legado dejado por McQueen aunque con un estilo algo más tranquilo y menos rompedor de lo que solía ser el británico.

3. Dirk Bikkembergs

En 1982 se gradúa con Ann Demeulemeester, Dries Van Noten o Walter Van Beirendonck, Dirk Bikkembergs y lanza su propia firma.

Su estilo es deportivo y se nota en la gran cantidad de líneas “sport” lanzadas por el diseñador y entre las que se cuentan Dirk Bikkembergs Sport Couture, Bikkembergs y Bikkembergs Sport. Siempre se inspira en el fútbol, que considera el idioma universal del siglo XXI.

2. Bill Gaytten

Siendo estudiante de Arquitectura comienza su carrera en el mundo de la moda junto a Victor Edelstein.Entró a formar parte de la casa John Galliano hace 23 años, convirtiéndose en unoa de sus piezas más importantes junto a Steven Robinson.

Tras la salida de Galliano de su propia firma ha sabido como continuar lanzando colecciones muy parecidas a las del estilo del gibraltañero y que le permiten mantener el prestigio de la marca.

1. Brendan Mullane

Hasta 2013 fue Senior Head Menswear Designer de Givenchy además de haber trabajado para firmas como Hermès, Louis Vuitton, Burberry y Alexander McQueen. A principios de julio de 2013 se anunció su fichaje como director creativo de Brioni.

Tiene un estilo de líneas depuradas y sencillas entre las que destacan diseños innovadores y modernos que le han permitido hacer que Givenchy se imponga también en la moda masculina.

Estos son los 50 diseñadores de moda hombre más importantes del mundo, los que han sabido cómo renovar por completo el estilo de moda masculino y han conseguido que cada temporada puedan sorprender con sus propuestas y tendencias.